Un descendant de Tolstoï et Stanislavsky s’est adressé de France à son Azerbaïdjan natal – une interview exclusive (PHOTO)
Bakou/ Lagazetteaz
Maxim Mardoukhayev est une personne incroyable avec des racines glorieuses. Du côté maternel, il est l’arrière-petit-fils du grand écrivain russe Leo Tolstoï et l’arrière-petit-fils d’éminent metteur en scène Konstantin Stanislavsky et de l’actrice Maria Lilina. Et son père Joseph Mardoukhayev est un juif des montagnes d’origine de Bakou. C’est une personne très sincère et de bonne humeur, une personne créative – l’auteur (réalisateur, scénariste, producteur) d’environ 60 documentaires uniques et 30 courts métrages. De plus, c’est un grand patriote de l’Azerbaïdjan! Par conséquent, certains films sont dédiés à notre pays. Parmi eux, on peut citer « Krasnaya Sloboda » - sur la communauté des Juifs azerbaïdjanais, « Opéra de Bakou – une copie de La Scala » - sur l’art azerbaïdjanais, « 20 janvier » - sur la lutte pour l’indépendance du peuple azerbaïdjanais, et des films sur les réfugiés Azerbaïdjanais qui ont été victimes de l’agression arménienne – « Au bout du chemin » et « Foyer inoubliable » (autre nom – « Karabagh, je ne te quitte pas »). De plus, il est le premier réalisateur étranger à avoir capturé les vidéos de l’occupation des terres azerbaïdjanaises du Karabagh par l’Arménie, confrontée à l'injustice en France, où il vit et travaille depuis de nombreuses années. Cet article est consacré à un homme qui veut retourner en Azerbaïdjan et faire un long métrage sur le cheval du Karabagh et la fleur de Khari Bulbul. Au nom de MIA Trend, nous félicitons Maxim Mardoukhayev pour son anniversaire - cette année, il a eu 60 ans - et nous lui souhaitons de longues vies et des réalisations créatives.
La dignité fondamentale de l’homme n’est pas que vous êtes né sur une terre riche, mais comment vous pourriez enrichir cette terre.
Maxim Mardoukhayev habite avec sa famille dans un appartement à Montmartre – l’un des plus pittoresques quartiers de Paris, sur la plus haute colline de la capitale française. « En tant qu’une personne créative qui a l’habitude de voyager à travers le monde et de faire des films, n’est-il pas difficile de rester à la maison? » :
« Des milliards de personnes se trouvent en situation du confinement, il y a de nombreux convalescents, mais le sort des victimes de la pandémie de coronavirus est très triste. Je voudrais exprimer ma sincère gratitude aux médecins du monde entier qui sauvent la vie de personnes jour et nuit. Les médecins ne peuvent pas quitter les services de soins intensifs même pour une courte pause, car ils savent que pendant ces minutes une personne peut mourir. C’est très difficile pour eux maintenant. La situation est très étrange où vous ne comprenez pas ce qui se passera demain. Par conséquent, il est impossible de faire des projets. Et même dans ces conditions, une personne créative peut créer, inspirée par l’amour et la beauté qui règne dans son âme, c’est peu importe si une personne reçoit l’Univers ou un espace clos dans un appartement. »
Selon le réalisateur, c’est aujourd’hui un tournant pour toute l’humanité :
« Si nous ne comprenons pas ce qui se passe et continuons à vivre comme avant, nous nous tromperons à nouveau. Nous avions l’habitude de penser qu’il y a des gens qui pensent et décident pour nous, et nous nous cacherons derrière eux, et tout ira bien. La pandémie de coronavirus est similaire à la Seconde Guerre mondiale, lorsque toute l’humanité a été acculée par un ennemi invisible. Regardez ce que ce petit microbe fait dans le monde – les avions ne volent pas et les trains et les métros ne circulent pas, les entreprises sont fermées et les pays, les régions et les villes sont isolés les uns des autres ! Ce problème a touché tous les peuples et toutes les religions, riches et pauvres. Je crois en l’avenir du monde et de l’humanité. Nous devons rester ensemble, comme des mousquetaires, et ensuite nous surmonterons toute adversité ! »
Né en URSS, de l’aristocratie russe
Maxim Iosifovitch est né le 24 février 1960 à Moscou. Sa mère Olga Igorevna Alekseyeva-Stanislavskaya (Mardoukhayeva) de l’aristocratie russe est la petite-fille de Konstantin Stanislavsky et l’arrière-petite-fille de Leo Tolstoï. Quand Maxim avait 13 ans, sa mère (originaire de France, née à Paris) a reçu l’autorisation de retourner à Paris. Trois ans plus tard, son père est également venu à Paris, mais n’a pas pu s’y installer et est revenu à Moscou. A Paris, Maxim, après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires et lycée, a reçu deux études supérieures en médecine et en droit. Mais l’amour de la créativité et des gènes ont prévalu. Il s’inscrit à des cours de théâtre dans l’une des plus célèbres académies parisiennes Cours Florent. Puis il est allé à Hollywood, où il a travaillé comme assistant réalisateur, et bientôt il a commencé à faire de grands films.
« La créativité est dans mon sang. J'ai décidé de suivre les traces de Konstantin Stanislavsky, en commençant à étudier la créativité, qui est d’une importance mondiale, grâce à laquelle les plus grandes écoles de théâtre, y compris Hollywood, ont été créées. Son livre « An Actor’s Work » est le manuel de nombreux grands réalisateurs et acteurs, il contient la grande philosophie de la vie humaine et de l’âme, il est un guide pour de nombreuses personnes créatives. Et quand j'ai fait un documentaire sur l’influence de Konstantin Stanislavsky sur l’art de la scène, il a été très apprécié par des acteurs comme Al Pacino, Robert de Niro et Marlon Brando. J'ai créé la Société Stanislavsky pour produire tous les arts et la musique, ainsi que la compagnie de cinéma Orient Express Films. Naturellement, je suis très fier de mon arrière-grand-père Lev Nikolayevitch, qui vit en moi comme un brillant philosophe et écrivain. Par conséquent, de retour à Moscou la première chose que j’ai faite a été de faire des films sur la vie quotidienne en Union soviétique. Personne n’a jamais fait avant moi, c’était très difficile, car ils ne l’autorisaient pas, de toutes les manières possibles, et même enlevaient les films. Mais j’ai quand même travaillé, réalisé plusieurs documentaires et courts métrages. Et en 1991, j’ai fait le seul film sur les coulisses de la vie du Kremlin, a filmé le moment de la descente du drapeau de l’URSS. Quinze ans plus tard, en revenant et j’ai fait la suite de l’un des meilleurs documentaires en France, qui a reçu de plusieurs millions de vues. »
Enfance à Bakou et Paris
Selon Maxim Iosifovitch, dès que possible, il visite toujours notre pays. Il a passé la période la plus inoubliable de sa vie – son enfance à Bakou, ici il a de nombreux amis.
« J’ai beaucoup de liens avec l’Azerbaïdjan, que je considère comme le mien. Ce n’est pas seulement une partie de la vie, de l’âme et du cœur, mais aussi de mon monde. Le peuple azerbaïdjanais est incroyable, très gentil et hospitalier. Bakou est magnifique dans son harmonie d’architecture ancienne et moderne. Avant de déménager à Paris, je passais chaque été dans la patrie de mon père – à Bakou, avec ma grand-mère bien-aimée. Bakou avait toujours une aura particulière, était une ville multinationale. Je me souviens quand les parents venaient chez nous, on célébrait ensemble diverses dates et fêtes importantes, qui étaient accompagnées par la musique et les danses. Et l’amour de ma grand-mère était illimité, j'ai grandi dans une atmosphère d’amitié et d’amour, j’ai toujours été enlacé et caressé. C’était un très bon moment ! Et quand je vivais à Paris, l’écrivain Banine (Umm al-Banu Mirza guizi Assadoullayeva) était mon professeur de russe. Elle est née dans la famille d’un industriel pétrolier de Bakou Mirza Assadoullayev, a reçu une très bonne éducation, parlait couramment plusieurs langues. Sa mère, Ummulbanu, était la fille d’un autre magnat pétrolier et philanthrope Moussa Naguiyev. Après l’établissement du pouvoir soviétique à Bakou, sa famille est partie pour Turquie et depuis 1924 s’est installée à Paris. Elle entrait dans les milieux littéraires de Paris, se consacrait à la traduction, au journalisme, éditait des programmes radiophoniques en français, était célèbre parmi les écrivains émigrants et laissait un large héritage littéraire. Elle était très émotive et exigeante, accordait une attention particulière à la langue russe. Ensuite, nous sommes devenus des amis. Voilà cette personne était l’un de mes premiers professeurs ! J’aimerais bien faire un film sur cette personne extraordinaire. »
La douleur de l’Azerbaïdjan et du Karabagh pour toujours dans son âme
Maxim Mardoukhayev a été attiré par l’Azerbaïdjan et la guerre du Karabagh, le séparatisme des arméniens, le génocide de Khojaly résonnait avec une douleur dans son cœur. Maxim Mardukhaev est devenu le premier réalisateur étranger à capturer des événements lors de l’agression de l’Arménie contre l’Azerbaïdjan:
« Dans des années 1988 - 1989, j'étais à Choucha, Khankendi, dans les moments les plus difficiles. A l’époque, il n’y avait pas un seul journaliste étranger au Karabagh. J'ai été le premier à filmer le début de la guerre, risquant ma vie. Mais quand j’avais apporté ces cadres en France et les avais montrés à un certain nombre de chaînes de télévision, tout le monde a exprimé son admiration, mais a ensuite ils ont refusé de diffuser. J’ai découvert plus tard qu’il était bloqué par le lobby arménien. »
Mais il n’a pas abandonné, mais a tourné plusieurs films sur les réfugiés et les personnes déplacées du Karabagh qui souhaitent retourner dans leur pays d’origine:
« Mon premier film « Au bout de la route », fait en 1989, raconte de 20000 de réfugiés du Karabagh qui ont trouvé le refuge dans des wagons de marchandises abandonnés à Imichli, dans une impasse ferroviaire. Pendant un mois, j’ai vécu dans cette ville des wagons et j'ai vu de mes propres yeux la douleur et la souffrance de ces gens, comment ils survivaient dans des conditions terribles avec leurs familles. Je mangeais et jouais avec les enfants, je me réjouissais et pleurais avec eux. J’ai décidé non seulement de faire un film et de partir, mais de devenir l’un d’eux. Nous étions très attachés les uns aux autres et c’était très difficile de les quitter. Ainsi, je suis également devenu le premier réalisateur étranger d’un documentaire sur les réalités du Karabagh. Mon credo professionnel est de revenir sur les événements et les personnes dont le mode de vie change au fil du temps. Des années sont écoulées, l'Etat a installé ces gens, a créé toutes les conditions pour une vie décente, mais ils veulent toujours retourner sur leur terre natale. Mon deuxième film « Foyer inoubliable » que j’ai tourné quinze ans plus tard était consacré à ce sujet. J’ai trouvé mes personnages – des enfants de cette ville des wagons, qui avaient déjà grandi, ont réussi quelque chose dans la vie. Vous auriez dû voir la joie de ces rencontres. Malgré leur enfance difficile, ils rayonnaient du bien. Mais le désir éternel de la terre natale à leurs yeux ne permet pas de rester indifférent. Ils n’étaient pas et ne seront jamais heureux jusqu’à la fin! Leur véritable maison est le Karabagh. Ils veulent rentrer chez eux ... »
Le réalisateur espère que le conflit du Haut-Karabagh, qui dure environ trente ans, sera réglé pacifiquement, l’intégrité territoriale de l’Azerbaïdjan sera restaurée et chacun retournera sur ses terres natales.
Le rêve de Maxim Mardoukhayev, doit être réalisé.
Maxim Iosifovitch veut mettre en scène à Paris l’opérette « Leyli et Madjnun » du grand compositeur azerbaïdjanais Uzeyir Hajibayli dans une nouvelle interprétation. Le réalisateur a un scénario pour le long métrage « Le cheval du Karabagh et Khari Bulbul » - une histoire sur l’amitié et l’amour inviolables d’un garçon et d’un cheval.
« Karabagh n’est pas seulement l’ancienne partie de l’Azerbaïdjan, mais aussi de magnifiques montagnes, de l’eau, la nature, l’air pur et, bien sûr, les chevaux du Karabagh et Khari Bulbul. Les chevaux du Karabagh sont considérés comme l’un des symboles nationaux de l’Azerbaïdjan, ils sont l’incarnation de la liberté et de la noblesse. Les artistes, les écrivains et les poètes admiraient la beauté raffinée, la force et la grâce particulière des chevaux du Karabagh, et ils reflétaient dans leurs œuvres le caractère unique de cette race. Et la fleur de Khari Bulbul ne pousse qu'à Choucha, au Karabagh. Elle a une apparence extraordinaire, en regardant cette fleur, vous pouvez clairement voir la similitude avec le rossignol (bulbul en Azerbaïdjanais - le rossignol). Pour moi, cette fleur est un symbole de l’amour éternel. C’est mon rêve de faire un tel film et de raconter au public une histoire qui se déroule dans le contexte de la guerre du Karabagh. Cette histoire est celle de personnes qui sont forcé de fuir sous les balles des envahisseurs de leur terre natale, de Khodjaly. C’est l’histoire d’un petit garçon et d’un poulain miraculeusement né d’une jument blessée des balles des agresseurs. Le garçon grandit et devient un jockey célèbre, remportant les championnats les plus célèbres avec son cheval, le monde entier apprend sur le cheval du Karabagh. Mais ce cheval est toujours attiré par sa patrie. Il est du Karabagh. Ces chevaux ne peuvent pas vivre sans leurs rivières, montagnes, nature, air et arôme de la fleur de Khari Bulbul. Et une fois le cheval s’échappe de l’écurie et se précipite vers la terre natale, au Karabagh ... Ce film exprimera l’unité et la liberté du peuple azerbaïdjanais, symbolisera le retour sur ses terres natales! Par conséquent, j'aimerais beaucoup rencontrer la partie azerbaïdjanaise pour présenter et mettre en œuvre le projet, pour le Karabagh, pour l’Azerbaïdjan! »
Une histoire vraiment touchante ! J’ai hâte que ce rêve devienne réalité!
Le matériel a été rédigé à l’aide de l’Association Dialogue France-Azerbaïdjan (ADFA).
(Auteur : Vougar Imanov)
