Lagazette

Bakou / Lagazetteaz

À la fin du mois de mai, les organisateurs du 1e Festival international d'aquarelle à Bakou « Xəzərin dalğaları » ("Vagues de la mer Caspienne") ont annoncé les noms des gagnants. Environ 350 auteurs de plus de 20 pays ont participé à ce concours qui a présenté plus de 500 œuvres. Et le gagnant était l'artiste russe Ekaterina Chiliayeva avec un travail intitulé "Le roi des fruits". La peinture qui a apporté la première place à l'artiste représente une belle grenade-un fruit rouge juteux, qui est l'un des symboles de l'Azerbaïdjan.

Dans une interview avec le correspondant de Lagazetteaz, Ekaterina Chiliayeva a parlé de ce que l'Azerbaïdjan représentait pour elle, comment et quand elle a commencé à écrire à l'aquarelle, tout en abordant le thème de la quarantaine, qui est actuellement d'actualité dans le monde entier.

- Ekaterina, pourriez-vous nous dire si vous êtes déjà venu dans notre pays, si vous connaissez l'histoire, la culture et l'art de l'Azerbaïdjan ?

- Je n'ai jamais été en Azerbaïdjan, malheureusement. J'espère vraiment que l'exposition finale du Festival sera l'occasion de visiter votre pays. Et le fait que l'Azerbaïdjan soit à la fois ensoleillée et avec une nature luxueuse, l'histoire ancienne et l'architecture moderne, l'hospitalité et les gens merveilleux, je le sais! Depuis de nombreuses années, je communique avec vos compatriotes qui sont venus à Saint-Pétersbourg et avec eux, notre Nord est devenu plus lumineux, plus chaud et plus ensoleillé. L'optimisme, l'énergie, la capacité de se réjouir et de plaire aux autres, la générosité, l'humour pétillant, la convivialité! À côté d'eux, il est toujours si chaud et confortable qu'ils sont constamment entourés d'un tas d'amis et même de fans. Je suis parmi eux. C'est peut-être grâce à eux que l'Azerbaïdjan m'est devenu proche et intéressant, malgré le fait que je n'y ai jamais été. Je connais certaines traditions, la cuisine azerbaïdjanaise, je m'intéressais à l'histoire, à l'architecture, à la nature de votre beau pays. Je pense que lors d'une visite personnelle, il apparaîtra encore plus lumineux, spécial et unique.

- Vous parlez si bien du pays... Je pense que lorsque vous viendrez chez nous, vous tomberez amoureuse de l'Azerbaïdjan définitivement et irrévocablement. Ekaterina, si nous parlons du Festival, alors ceux qui souhaitent y participer pourraient soumettre jusqu'à trois œuvres au concours. Combien d'œuvres ​avez-vous soumises?

J'ai présenté deux œuvres au concours. Le second était un paysage pour lequel j'ai été inspirée pour écrire un film sur la réserve naturelle de l'Azerbaïdjan, le parc National de Goygol, l'écosystème, ces lacs de montagne incroyables et magnifiques, la faune de ces lieux. Des prises de vue spectaculaires à l'aide d'un hélicoptère donnant un sentiment de liberté et de présence sans fin en même temps m'ont permis de ressentir toute l'unicité de la réserve protégée. C'est le désir de peindre un paysage en retirant au moins un Instant de ce film que j'ai réalisé.

- Veuillez nous parler de l'œuvre qui a pris la première place... Qu'est-ce qui vous a inspiré à la créer?

- L'idée de représenter une grenade de luxe sur le fond du tapis national est apparue presque immédiatement. Je savais que c'était le fruit le plus vénéré et le symbole de l'Azerbaïdjan. Je savais aussi qu'une fête est célébrée en son honneur dans le pays. Grenade - et mon héros préféré pour la peinture. Il apparaît assez souvent dans mes toiles, tellement il est expressif et beau. Et le tapis national est peint comme le fond afin de souligner encore plus sa grande importance. J'ai été surpris par le nombre d'écoles de tissage de tapis en Azerbaïdjan lorsque j'ai fait le choix d'un motif de tapis. Une telle riche histoire de leur apparition, une abondance de directions, de styles, de thèmes, de motifs symboliques ! Lorsque le "fond" a finalement été trouvé, le travail est allé rapidement. J'ai connecté l'imagination et l'expérience. Je n'ai pas peint de l’image, pas d’une photo finie, mais une composition, les textures et la lumière très distincte.

- Vous êtes architecte de profession, et où a commencé votre "relation" avec l'aquarelle?

C'est une longue histoire de "relations" (sourire). L'aquarelle m'accompagnait d'une manière ou d'une autre aussi longtemps que je me souvienne. Et ma connaissance de l'aquarelle s'est produite beaucoup plus tôt que d'obtenir une formation professionnelle en architecture. L'école d'art pour enfants de Saratov a marqué ma première expérience avec l'aquarelle classique. Cette école était très forte et m'a donné pratiquement toutes les compétences nécessaires. Et puis j'étais face à un choix - l'éducation architecturale ou artistique. En choisissant l'architecture, n'a pas jeté son engouement, et le département de dessin dans notre Université (env. -L'institut d'Ingénierie et de construction de Leningrad ( à l'heure actuelle,'Université d'architecture et de construction d'état de Saint - Pétersbourg)) était alors à la hauteur. Travaillant déjà dans le bureau, souvent je m`engageais dans la conception des projets eux-mêmes. J'ai vu des moments où leur présentation était faite manuellement sans ordinateur. Et quand j'ai déjà maîtrisé les programmes informatiques, toutes ces compétences m'ont aidé. La couleur, la lumière, le volume, la proportion, la composition - ils doivent être ressentis, clairs, compris, en utilisant n'importe quel outil pictural. J`aimais aussi la peinture en plein air. L'aquarelle est indispensable dans ce cas. Un artiste-aquarelliste familier Stanislav Koriagin m'a donné quelques leçons de peinture à l'aquarelle crue, m'a présenté cette technique. Je lui suis très reconnaissante, mais malheureusement, il n'est plus avec nous. Ainsi, entre le travail principal (depuis un certain temps c`est le design d'intérieur), la famille, d'autres soucis, je suis toujours retourné à cette pure créativité. Maintenant, cette passion s'est finalement transformée en activité principale, ce que me rendre très heureux. Merci à la famille qui m'a soutenu dans tout.

- Pourquoi avez-vous choisi l'aquarelle plutôt que les peintures à l'huile, par exemple?

- C'est plutôt elle qui m'a choisi (sourire). Probablement le cas. J'aime la spontanéité, l'improvisation, une certaine imprévisibilité, et tout cela conduit ensemble à un certain résultat. L'aquarelle me donne l'occasion de profiter pleinement de ce processus.

- Est-il vrai que l'aquarelle est un matériau très capricieux et qu'il est beaucoup plus difficile de la peindre que d'autres peintures?

- Oui, je suis tout à fait d'accord avec cette affirmation. La vraie aquarelle est quelque chose qui s'apparente à une potion magique. Il est presque impossible de le contrôler complètement. Seulement anticiper et "négocier", parfois suivre, et constamment pratiquer.

L'aquarelliste n'est pas souhaitable de rester inactif, et si la pause dans le travail est prolongée, il est nécessaire de pratiquer pendant un certain temps. La main doit être "réchauffée", car le frottis, le ton, la couleur doivent être aussi précise que possible. Les corrections, la saleté, les traits et les lignes inutiles ou gênants dans le travail de l'aquarelle sont très visibles !

- J'ai regardé vos œuvres sur la page Instagram - il y a des portraits, des paysages, des natures mortes... Dans quel genre aimez-vous le plus dessiner ?

- Merci d'avoir regardé ma page par avance. J`aime les genres différents, une autre question est ce qui est plus difficile. Si croissant, alors: nature morte - paysage - portrait. Mais la chose principale pour moi lorsque je choisis un sujet et un genre - c'est l'intérêt, le désir, l'impression, l'idée qui est apparue à l'instant. Sans un enthousiasme frémissant pour la nature, une compréhension particulière de celle-ci, une vision, il peut ne pas y avoir cette ascension qui sert probablement d'inspiration. En utilisant différents genres, en outre, il est possible de maîtriser différentes techniques. L'aquarelle vous en révèle beaucoup! Un cas particulier est lorsqu'il est possible d'inventer et d'appliquer avec succès quelque chose de votre propre. Alors la fête, Euréka !

- Aujourd'hui, pendant la période de pandémie, le monde entier a été isolé. Pourriez-vous nous dire comment se déroule votre période d'auto-isolement et si votre mode de vie habituel a changé pendant cette période ?

- Oui, aujourd'hui, le monde est plus mobilisé que jamais ! Et il est étonnant que seule une catastrophe comme une pandémie nous montre que nous sommes tous égaux, que nous sommes tous de chair et de sang, que nous partageons des douleurs et des peurs communes. Et ce n'est qu'ensemble, en nous isolant, en nous respectant mutuellement que nous pourrions nous aider et aider les autres dans cette situation. La prise de conscience et l'approche responsable de la part de chacun nous aident tous. Il serait souhaitable que, en parvenant à faire face ensemble à ce problème, l`humanité apprenne à résoudre d`autres problèmes mondiaux. Ensemble ! Réfléchissez et prenez la décision !

Si nous parlons de moi-même et de notre famille, nous nous protégeons et protégeons les autres par tous les moyens disponibles. La communication avec la famille et les amis n'est pas interrompue. Grand merci à Internet, bien sûr. Notre travail a presque toujours été "à la maison", ici le mode de vie n'a pas tellement changé pour nous.

- L'exposition finale des œuvres du Festival international de l'aquarelle à Bakou a encore été reportée. Probablement, il sera effectué après le déconfinement et de grands événements seront organisés. Veuillez nous dire, si les frontières sont ouvertes, envisagez-vous de venir à Bakou pour l'exposition?

- Bien sûr, ça me ferait un grand plaisir de visiter Bakou, une ville géniale ! Et même à cette occasion ! J'espère vraiment me débarrasser bientôt des circonstances qui l'empêchent. OK, avec une grande espérence, à très bientôt !

Notons que le 1e Festival international d'aquarelle à Bakou Xəzərin dalğaları ("Vagues de la mer Caspienne") est organisé par le Ministère de la Culture, l'Union des peintres d'Azerbaïdjan, la Galerie des Beaux-Arts d'État d'Azerbaïdjan, la représentation Internationale dans le pays de la société des aquarellistes (IWS Globe) - IWS Azerbaijan et le Centre des arts « Khatai ».