Selon AZERTAC, parmi plus de deux mille films soumis au festival, seulement vingt-cinq ont été retenus pour la compétition, et Le monologue de l’homme solitaire figure parmi eux. Lors de la première journée du festival, le film a été très bien reçu par le public. Après la projection, certains spectateurs se sont approchés du réalisateur pour lui confier qu’ils n’avaient pu retenir leurs larmes et l’ont félicité pour cette œuvre si émouvante, centré sur les rapports entre père et fils.
Dans ce film, le réalisateur Emin Əfəndiyev exprime la voix de la guerre et de l’univers intérieur de l’homme. Il illustre avec subtilité l’impact négatif de la guerre sur les relations familiales. Contrairement à de nombreux réalisateurs qui montrent la guerre sur le champ de bataille, Əfəndiyev la situe à l’intérieur du foyer. Même si ses personnages vivent à l’écart des bruits des balles, ils portent chaque jour les traces de ce conflit. Cette approche rappelle son précédent film Yuva, où la guerre n’était pas présentée comme un événement concret, mais comme une douleur enfouie dans le destin des individus. Dans Le monologue de l’homme solitaire, cette douleur se manifeste de manière plus directe et intense.
L’ombre de la guerre du Karabagh plane au sein d’une famille. Le père, revenu du front, n’est plus le même homme. Le fils grandit dans le désordre provoqué par son père, incapable pourtant de s’en détacher. Le film d’Əfəndiyev ne se limite pas à un simple drame familial : c’est une confession silencieuse mais profonde sur la façon dont l’amour peut se transformer en douleur. Parfois, ce n’est pas la haine qui détruit une personne, mais l’amour lui-même.
Après la projection, une discussion a été animée par Giulio Cassadi, directeur du festival de Brive et de la sélection du festival international de Turin. Le réalisateur a répondu aux questions du public et des professionnels du cinéma, expliquant en détail chaque aspect de son film. Il a précisé que son objectif principal était de montrer les effets négatifs de la guerre au sein de la famille.
Les vingt-cinq films sélectionnés seront projetés jusqu’au 25 avril, et les lauréats seront récompensés dans six catégories. Créé dans le cadre de la Société des Réalisateurs de Films (SRF), ce festival constitue une plateforme importante dédiée au format moyen-métrage. Le programme comprend plus de cent projections, des compétitions, des programmes thématiques, des rétrospectives, des séances spéciales pour les scolaires, des tables rondes et des projections accompagnées de musique live.
Le festival favorise également un dialogue direct entre le public et la communauté cinématographique. Réalisateurs, producteurs, acteurs et techniciens présentent leurs films, rencontrent le public et encouragent l’éducation cinématographique. Le Festival de Brive est largement reconnu par la communauté cinématographique comme l’un des premiers événements entièrement consacrés au moyen-métrage et constitue une plateforme essentielle pour promouvoir la créativité et le contact direct avec le public. En 2025, plus de 150 professionnels du cinéma ont participé au festival. Depuis 2006, il est reconnu au plus haut niveau – catégorie 1 – par le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC) en France.
